Uma Pedagogia da Alma:
A Educação Estética e a Raiz da Violência
Por Fernando Henrique Catani, M.Ed.
1. Introdução
É uma particularidade da alma ser não apenas mãe e origem de toda ação
humana, como também expressar-se em todas as formas e atividades do espírito;
não podemos encontrar em parte alguma a essência da alma em si mesma, mas
somente percebê-la e compreendê-la em suas múltiplas formas de manifestação.
(Jung, 1985, p. 74)
A Pedagogia, além de desenvolver processos
educativos formais, não formais e informais, é uma ciência que assume a
investigação dos problemas humanos, articulando uma intersecção de variados
saberes, sejam leigos ou científicos, imbricando as teorias e as práticas de
diversas outras áreas e ciências, para propor e aplicar soluções aos grandes
desafios das sociedades. A violência é um desses temas dramáticos sobre o qual
a Pedagogia se debruça, não apenas para a definir ou a denunciar, mas,
principalmente para desenvolver ações que possam transformar situações e
contextos onde esta se manifesta explícita ou subjacentemente. Este pequeno
ensaio se dedica a um olhar específico sobre o fenômeno da violência, embasado
por um trabalho reflexivo mais extenso ainda em desenvolvimento (Catani, 2026)
que, através da proposição de uma educação poético-estética, pretende
redimensionar e defender a importância do signo anímico na formação humana
integral. É um recorte para uma fundamentação conceitual de um curso de formação
de atores dos diversos âmbitos da educação, que propõe que cada indivíduo é
capaz e deve descobrir e desenvolver por si próprio uma concepção dessa alma,
que é propositadamente apenas sugerida nesta proposta, porque se admite que é
exatamente esta intenção de retificação do signo o que provoca uma
transformação mais profunda.
Propondo assim uma pedagogia da alma, artística,
que não deixa de ser inspirada em alguns autores que, de maneira bem
interessante, têm em comum o fato de talvez serem um pouco negligenciados na
sua abrangência. Ao mesmo tempo, além de apresentarem uma significativa ruptura
de paradigmas em suas obras, todos estes autores também convergem para
enriquecer em especial o tema da alma enquanto um conceito determinante para
este trabalho, mesmo que não exatamente pela mesma aproximação. Então,
começando pelos estudos dos arquétipos de Carl Jung (1985), um marco histórico
em que o universo anímico é extensamente descrito, definido e reelaborado,
sendo uma referência indispensável quando se tenta refletir sobre esta alma,
pois, a partir de sua obra surge uma perspectiva totalmente nova em relação às
anteriores. Seguindo na fundação do alicerce desta reflexão a adoção de uma
semiose fenomenológica embasada em Umberto Eco (2016), na sua sugestão da obra
artística com significação aberta e que, redimensionando a discussão sobre uma
descontinuidade inerente aos signos, seria capaz de provocar uma integração
transcendente entre uma subjetividade ingênua e uma objetividade científica.
Definida esta base metodológica, a seguir se assume
mais alguns autores completando o escopo desta reflexão e que, embora nem os
dois primeiros e nem os seguintes sejam em si o objeto de um estudo direto, são
citados pela excelência de algumas das suas definições dos elementos aqui
propriamente abordados. A visão de educação estética da psicologia pedagógica
de Lev Vygotsky (1968, 2016), com a sua determinação de que o talento é
inerente à qualidade humana sem restrição e a sua valorização da importância de
um retorno à expressão de uma alma infantil. A filosofia do não e a poética do
devaneio de Gaston Bachelard (1978, 2001, 2007), na sua exigência por uma
fenomenologia da alma e a revolucionária concepção de uma dialética da
existência diante de uma intuição reversa no instante. A piedade política na
psicologia arquetípica de James Hillman (1983, 1986, 2016), na sugestão da
necessidade do cultivo da imaginação e sua valiosa e transgressora crítica que
amplia a noção de alma para a reconhecer manifestada em todos os lugares do mundo.
Finalmente, como um contraponto não acadêmico, a negação libertadora e a
meditação ativa do momento a momento de Jiddu Krishnamurti (1973, 1982, 1985)
que, embora não pareça ser entendido em todo o mérito da sua expressão de
vanguarda e não tenha uma sistematização propriamente científica, é talvez uma
reflexão ontológica tão profunda que represente uma das mais avançadas e
pertinentes de nosso tempo.
A partir destes pilares teóricos, redimensionando
paradigmas e modelos ideológicos ineficientes e inapropriados, inicia-se então
uma reflexão sobre ações educativas possíveis, desenvolvidas através de um
diálogo com estas referências e a intenção desta proposta: organizar um
ambiente onde se busque entender qual é a raiz desta violência, retomar uma noção
abrangente da qualidade e da importância de uma concepção da alma e sugerir
alguns meios para transformar os fatos desta condição violenta de nossa
realidade.
2. Uma Raiz da Violência
A etimologia da palavra violência vem claramente do
substantivo latino vis que, além de traduzir violência em si mesma,
agrupa muitos outros significados como pressão, autoridade, poder, resolução,
energia, poder, vigor, recursos, mas também capacidade, valor, virtude e até
mesmo define a essência que faz uma coisa ser o que é, ou ainda, um princípio e
força primária de um organismo. As constantes definições atuais de violência, no
entanto, parecem focar mais no ato violento já concretizado do que nesta qualidade
de força vital. A aproximação acadêmica ao fenômeno, embora assuma uma
impossibilidade de se cunhar uma definição absoluta do termo, prefere deixar
que definições multifacetadas se manifestem a partir de suas inúmeras
especificidades, do que manter uma definição geral que poderia ser
reducionista. Para este trabalho, na tentativa de oferecer mais uma dessas
visões complementares, o que importa é a possibilidade de uma qualidade remanescente,
como uma raiz da violência herdada de uma necessidade instintiva atávica,
talvez de sobrevivência ou como uma reação a qualquer ameaça. Porém, a
preocupação é que esta, não reconhecida e compreendida, impregnou de alguma
maneira algumas formas do pensar que, por sua vez, é capaz de contaminar o
sentir e o agir. Esta pode ser uma realidade que vai além da própria
criminalidade violenta e que se manifesta intrínseca desde uma violência
geopolítica, instrumentalizada pela ação predatória das corporações
financeiras, que promove a exploração econômica e até guerras pelo mundo; tanto
uma cultural, como a do racismo, ou a do domínio psicológico das celebridades
sobre seus seguidores e também a da publicidade com sua constante humilhação
subliminar; passando pela social, seja a de um vizinho arruaceiro que não
respeita nada nem ninguém, ou aquela muitas vezes velada que os eruditos usam
para controlar e submeter os leigos, assim como a de muitos professores contra
seus alunos; até, enfim, aquela violência doméstica que usurpa um espaço
pessoal de alguém ou a segurança física e psicológica de uma criança.
A denúncia principal é de um positivismo deste pensar comprometido, formado
talvez por essa agressividade competitiva ancestral, que quando oferece
propostas para os problemas humanos, como contra a violência, apenas exige uma
ação punitiva e vingativa que aprofunda o problema por nunca conseguir perceber
esta sua estruturação complexa. De certa maneira, em um conflito subconsciente
entre ímpetos violentos, esta é instrumentaliza como indesejável apenas quando
está naquele que ameaça a estabilidade do outro violento, ou de um contexto
social ou institucionalizado violento. Reafirmando a violência até mesmo na
racionalização que a pretende controlar, exigindo atos não violentos dos
indivíduos quando a própria repressão ou o próprio ambiente onde esta se
manifesta é extremamente violento. Mas, se flagramos os apelos pela
exclusividade dessa intervenção positivista, que quase sempre está inquieta por
um imediatismo que reaja também violentamente, percebemos que a punição que
espera como solução vem inutilmente somente depois do ato violento. Sendo este,
geralmente, o resultado de um impulso reativo que não considera a racionalidade
da proibição no seu momento passional. O que contradiz a ideia de que a
repressão violenta da violência seja a solução total, porque observando a
história da aplicação da punição severa e da extensão absurda de que foi e
ainda é implementada, se esta realmente produzisse resultados, hoje a violência
deveria ter sido extinta, mas, o que se constata é que na realidade tem
aumentado.
Por este motivo se propõe o cultivo da imaginação como uma grande
oportunidade porque, se realmente se pretende agir contra a violência, é
fundamental que a prevenção de sua manifestação seja sempre antecipada, na
pessoa ou na sociedade, desarticulando a instalação dos gatilhos de seu
desencadeamento no cotidiano, que de tão incorporados na cultura, apenas
provocarão mais violência. Pois é uma violência instintiva, intrínseca e
subjacente a esse pensamento positivo, à necessidade da comparação, da
conquista, da superação que a ideia do sucesso e a ânsia do vir a ser a
qualquer custo impõe. Alimentando um perene conflito com o que julga e condena
como defeito, desqualificando o talento ingênuo em todos os ambientes,
moralizando-o como incompetência ou deficiência. Sendo este o epicentro de onde
esta violência reverbera, autointoxicando a pessoa e estando subliminarmente
infiltrada na sociedade, instrumentalizada como um ativo de arregimentação das
vontades e dos desejos imediatistas que desiludem e abandonam a vocação, se
esta não serve à sua ambição pelo domínio, manifestando-se sempre se não se desvela
e se age sobre estas suas verdadeiras raízes. Deste modo, é preciso resgatar e
estabelecer novos lugares imunes, psicológicos e sociais, onde uma refundação
da alma cria um espaço onde a violência nunca existirá na forma como tem há
séculos se disseminado.
3. A Educação Poético-Estética
Nas composições das crianças Tolstói encontrou muito mais verdade
poética do que nos maiores modelos da literatura. E se nas composições
apareciam algumas passagens torpes, isso acontecia sempre por culpa do próprio
Tolstói; onde as crianças estavam entregues a si mesmas elas não pronunciavam
nenhum som falso. Daí Tolstói concluía que o ideal da educação estética como da
educação moral não está no futuro, mas no passado, não está na aproximação da
alma infantil à alma do adulto, mas na conservação das qualidades primitivas
naturais dessa alma. (Vygotsky, 2001, p. 348)
As primeiras oportunidades de cultivar um talento
na vida são muito sutis e delicadas, são espontâneas e se emanam pacificamente do
seu entorno. Porém, são as que mais, maior e melhor impacto produzem na
qualidade e na completude da vida de uma pessoa e, assim, podem afetar de volta
o seu meio com esta mesma qualidade. Uma sociedade só desenvolve realmente um
equilíbrio e equanimidade coletiva, transforma eventuais injustiças ou consegue
mudar o rumo das coisas também pacificamente, quando as pessoas têm a
possibilidade de encontrar e não perder essas oportunidades iniciais e bem
específicas de uma vocação, incorporando-as, desta maneira, em um ritmo sóbrio
e compassivo. Entretanto, alguns sistemas, algumas organizações sociais que se vivencia
hoje e no passado são tão disfuncionais, chegam a ser tão brutais e cruéis, que
podem destruir essa possibilidade. Assim, no desejo de recriar algum contexto e
reencontrar oportunidades muitas dessas pessoas são induzidas, quase obrigadas,
a pensar, sentir e agir refletindo a mesma brutalidade deste seu meio hostil,
antes de tudo contra si mesmas, em uma tentativa aflita por reconquistar as
situações favoráveis àquelas oportunidades iniciais perdidas. É uma condição que alimenta cada vez mais profundamente um
desequilíbrio psicossociológico destas sociedades, provocando um círculo
vicioso de desumanização que se fecha mais e mais em si mesmo, gerando um
coágulo social denso também cada vez mais caótico e conflituoso.
Aqui reside a chave para a tarefa mais importante da educação estética:
introduzir a educação estética na própria vida. A arte transfigura a realidade
não só nas construções da fantasia, mas também na elaboração real dos objetos e
situações. A casa e o vestiário, a conversa e a leitura, e a maneira de andar,
tudo isso pode servir igualmente como o mais nobre material para a elaboração
estética. De coisa rara e fútil a beleza deve transformar-se em uma exigência
do cotidiano. O esforço artístico deve impregnar cada movimento, cada palavra,
cada sorriso da criança. É de Potiebniá a bela afirmação de que, assim como a
eletricidade não existe só onde existe a tempestade, a poesia também não existe
só onde há grandes criações da arte, mas em toda parte onde soa a palavra do
homem. E é essa poesia de ‘cada instante’ que constitui quase que a tarefa mais
importante da educação estética. (Vygotsky, 2001, p. 352)
É por isso que também é possível através dessa compreensão do processo artístico, justamente pela potência daquelas significações anímicas que proporciona, estabelecer um campo seguro e controlado onde seria possível expor algumas das origens dessas situações e desses contextos brutalizados se movimentam em tempo real. Desta maneira, desencadeia-se uma oportunidade para encontrar mais caminhos para o pensamento, o sentimento e a ação se desvencilharem desses elementos que possam reproduzir violência, retomando a sua fundação para a transcender, seja desde suas formas simbólicas até a sua manifestação física. A proposição é que pelo exercício constante dessa manutenção e desse desenvolvimento das qualidades primordiais da alma, catarticamente inspiradas por uma poesia e uma abstração imaginativas, é que se pode decifrar e esse repudiar uma violência que pode se manifestar nessa personalidade na sua pior forma. Justamente porque este cultivo começa com uma iniciação à consciência da riqueza desta mesma noção anímica, ou seja, seria por um cultivo daquilo que se apresentará aqui como as disposições e os temas primitivos da alma, que se deveria manter anterior a qualquer sistematização de sua própria qualidade, que se pode intuir como a violência pode ser neutralizada no indivíduo e na sua sociedade. Não por um mero esforço pela sua extinção, não pela ideia da sua repressão, não pelo conflito constante contra o seu impulso, o que é ainda um movimento próprio desta violência, provocando-a ainda mais e que, como acontece com as ideologias, as religiões e até mesmo a racionalização científica, frequentemente agravam o problema. Nesta proposta se espera, então, através do reconhecimento da origem de uma violência especifica, apresentar algumas provocações pedagógicas para enriquecer o processo artístico, com o intuito de estabelecer uma base para um novo paradigma, a partir e para além de uma educação estética que aspire a uma formação humana integral, mas que talvez seja insuficiente para as exigências da contemporaneidade, incorporando estes novos elementos e propondo uma ampliação para uma nova conceitualização que aqui se nomeará de educação poético-estética (Catani, 2026).
3.1.
Abstração e Poesia
O que queremos empreender aqui, com efeito, é apenas uma tarefa de
libertação pela intuição. Como a intuição do contínuo nos oprime com
frequência, é indubitavelmente útil interpretar as coisas com a intuição
inversa.” (Bachelard, 2007, p. 59)
A abstração e a poesia podem ser definidas como o
cerne desta experiência anímica. Estas têm uma relação passional, uma é
substância e sem esta o poema se torna vazio, a outra é essência e sem esta o
abstrato perde o sentido. Desta maneira, a afirmação central desta proposta é
que o poema literário e a obra de arte abstrata, enquanto a concretização desta
qualidade, estão na inauguração do processo artístico e que qualquer iniciativa
de educação estética deveria assumir estes como seu fundamento. Assim, a partir
de algumas atividades artísticas práticas e de uma exposição crítica, incluindo
alguns questionamentos pontuais aos autores citados, pretende-se abordar as
limitações desse pensamento afirmativo e de sua diferenciação em relação à
amplitude de uma imaginação que aqui se propõe seja negativa. Por isso, a
intenção é, então, esboçar de maneira formativa a importância da compreensão e
da negação de uma condição que, embora aparentemente passiva e até mesmo julgada
louvável, aqui se propõe como uma das mais significativas relacionadas aos
problemas desse pensar positivo. Uma ansiedade pelo possível que ignora a
necessidade da atenção e da compreensão de seu comprometimento com preconceitos
e condicionamentos psicológicos e culturais, acabando por provocar mais
violência, que é: o conflito comparativo entre reação e ação, entre o que se
pensa deveria ser e o que realmente é, entre a ilusão da ideia e a verdade do
fato.
Revertendo a ideia comum de que a linguagem da
poesia e da imagem abstrata sejam esse algo fútil, inútil, decorativo ou apenas
para entretenimento prazeroso e diletante. Até mesmo não pragmáticas o
suficiente para influenciar uma realidade trágica que exige ações concretas. É importante
provocar a percepção do quanto estas são fundamentais e o quão profundamente se
relacionam com a capacidade humana para essa compreensão do verdadeiro e da sua
comunicação honesta, sendo que sem estes valores a experiência humana se torna
incompleta. É através de uma conjunção entre o pensar, o sentir e o agir que a
vivência destes elementos tem o potencial de provocar uma combinação capaz de
proporcionar, de desencadear a perspectiva anímica por excelência e que por si
mesma tem o poder de iniciar essa completude, pois, sem este alinhamento esta
nunca pode ser alcançada e se manifestar. Não na redução de uma especulação
sensitiva ou na ilusão de algo extrassensorial, porém, por toda a significação
que esta alma carrega de um poder de organização concreta da própria natureza
do ser. É através destes mesmos elementos, no seu melhor exemplo, que se criou
a música e que também foi a base para o desenvolvimento desde as linguagens até
muito das tecnologias. A maioria das línguas têm sua origem também em
oralidades e textos poéticos, assim como a escrita e até mesmo cálculos são
elaborados a partir de abstrações imagéticas. Da mesma maneira, por uma
maiêutica alegórica reversa, ou seja, da superfície ao fundo, é através destes
mesmos movimentos que se pode olhar, que se pode entender algumas dessas raízes
da violência, originadas no desalinhamento deste pensar em relação ao sentir e
o agir, fomentando a comparação detratora, a reatividade impulsiva e,
principalmente, o desvio, a coisificação, a reificação ou um fetichismo do
talento. Para fazer essa viagem de volta no tempo e retificar esses problemas
que a racionalidade sozinha nunca conseguiu resolver, exatamente porque foi
esta mesma que os inventou, nada pode ser mais original do que se dedicar à
poesia e à abstração. Porque é esta combinação a gênese de toda a movimentação
do imaginário, é a sua verdadeira fonte e muito provavelmente, anterior a estas
manifestações, a humanidade ainda não existisse.
3.2. Disposições
e Temas da Alma
Daí a função de uma arte aberta como metáfora epistemológica: em um
mundo em que a descontinuidade dos fenômenos colocou em crise a possibilidade
de uma imagem unitária e definitiva, isso sugere uma forma de ver o vivido e,
ao vê-lo, aceitando-o, integrá-lo em nossa sensibilidade. Uma obra aberta
enfrenta plenamente a tarefa de oferecer uma imagem de descontinuidade: pois
não a descreve, é a própria descontinuidade. É um mediador entre a categoria
abstrata da metodologia científica e a matéria viva de nossa sensibilidade;
quase como uma espécie de esquema transcendental que nos permite compreender
novos aspectos do mundo. (Eco, 1968, p. 158)
Para cultivar esta especificidade imaginativa como
uma resistência potencial, é preciso descobrir as suas disposições que,
anteriores a novas idealizações, são a negação desse positivismo radical.
Porque senão este acaba bloqueando as possibilidades da compreensão dessa raiz
da violência em si mesma, pelo próprio paroxismo especulativo de propostas que
fomenta irrefletidamente. Para tanto, é imperativo começar por entender a
função da reflexão poético-estética inerente à imaginação. Esta sempre surge na
elaboração da significação de uma obra artística como este signo semiótico ao
qual se dedica o processo artístico, em seu poder de revelar os movimentos
dessa alma transcendental que, por princípio, está disponível a qualquer ser
humano. Uma inerência que está exatamente na essência e na substância dessa
qualidade anímica, na aparição de um arquétipo conceitual através da tentativa
de criação do que pode ser descrito como as disposições poéticas do significado
e as disposições estéticas do significante nessa obra artística.
O conceito das disposições poético-estéticas foi
elaborado em um trabalho anterior (Catani, 2011), que registrou atividades de
formação de professores e partiu de uma decodificação semiótica de algumas
obras icônicas nas definições mais banalizadas dos períodos da história da
arte. Foi tomado desta maneira porque, considerado com um arquétipo, por
princípio estaria presente tanto nesta simplória quanto na mais elaborada.
Sendo que esta escolha poderia então abranger mais possibilidades de compreensão,
o que realmente se confirmou na sua apropriação pelos participantes, que
reconheciam os períodos baseados nestas disposições sem a obrigação de decorar
as imagens e suas datas. Deste modo, formam uma visão conjectural que de alguma
maneira estariam incorporadas aos processos de ação, invenção ou criação de que
é capaz o ser humano e também expressas, sem nenhuma restrição, em todos os
movimentos da imaginação. Estas teriam sido sedimentadas através dos milhares
de anos da experiência psicológica e cultural humana, ou seja, não são inatas,
mas, por outro lado, também não representam exclusivamente um cenário de
evolução do primitivo ao contemporâneo, pois, talvez sempre estiveram orbitando
essa experiência como sentido, esperando apenas a sua descrição. Destiladas
como uma alegoria a partir desse senso comum dos períodos, foram arranjadas em
duplas, sendo que cada uma destas contém um elemento de característica poética
subjetiva e um outro correspondente de característica estética objetiva e que,
por sua vez, cada dupla gera um dos temas primitivos de uma alma artística: Primitivo
- Ritmo / Ritual = O Tempo; Antigo - Reflexão / Mitologia = O Divino; Medieval
- Devoção / Religiosidade = O Sacrifício; Renascimento - Identidade /
Humanidade = A Verdade; Moderno - Dinamização / Sociedade = O Ser;
Contemporâneo - Equanimidade / Panculturalidade = A União (Catani, 2011).
Cada uma destas palavras escolhidas, em sua própria
etimologia, é apresentada como o mínimo
contido em uma obra qualquer, como uma senha ou uma equação, para a aproximação
à significação de qualquer criação imaginativa humana e se tornam um elemento
de um conceito arquetípico complexo, responsável por evocar as qualidades que
podem representar estas disposições anímicas fundamentais. Como disposições
intrínsecas a um signo anímico, tentam abranger o espectro de seus conflitos e
de suas aptidões, da pessoa e dos seus ambientes. Criam um cenário imagético em
que figuram como uma espécie de elementos inerentes ao processo criativo, sugeridos
então como motes, noções bem estáveis que podem ser relacionadas
conceitualmente a qualquer obra de arte ou peça literária como temas primitivos
da alma artística. Retomando e redimensionando essa semiose nos seus conceitos
fundantes (Eco, 2016), apenas reconsiderando a importância de todo espectro da
intelectualidade, inclusive e imprescindivelmente aquela ingênua que conquista
sua voz com as novas conexões, recusando a concepção de que apenas na erudição
está sua melhor manifestação, afirmando porém que são intrinsecamente complementares.
Desta maneira, o significado, como a gestão do impulso, a semente do processo
criativo, uma intenção ou uma necessidade que pressiona o imaginador, é a
pulsão anímica; o significante, como a gestão da manifestação, da execução
necessária, onde a materialidade se estabiliza, é o momento em que a força
invisível da criação assume os limites da matéria, para finalmente florescer no
seu mundo. Enfim, na síntese dessa dialética vertical, aberta e descontínua
(Bachelard, 1963), surgem os temas primitivos como a declaração extrema da sua
significação. Reaprendendo daí somente que a intuição não necessariamente deva
ser superada para a sua sistematização metodológica, mas que se incorpora a
esta simultaneamente, em uma simbiose filosófica necessária. Carregando aquilo
que pode ser apresentado como a descrição desse arquétipo conceitual que toda e
qualquer expressão humana vai se inspirar por princípio, como o reflexo dessa
manifestação de uma alma humana comum.
3.3. O Poema
A poesia é uma metafísica instantânea. Num curto poema, ela deve dar uma
visão do universo e o segredo de uma alma, um ser e objetos, tudo ao mesmo
tempo. Se segue simplesmente o tempo da vida, ela é menos que esta; só pode ser
mais que a vida imobilizando-a, vivendo no próprio lugar a dialética das
alegrias e das dores. Ela é, então, o princípio de uma simultaneidade essencial
em que o ser mais disperso, mais desunido, conquista sua unidade. (Bachelard,
2007, p. 99)
O poema é para todos, desde um ditado popular até
uma Odisseia, passando pelas orações, as letras das canções e até mesmo um
texto publicitário, tudo isso mantém e contém a linguagem do poema. Esta
abrangência e amplitude o torna um elemento insubstituível para evocar aquelas
qualidades da alma. O importante na frase poética, que seria interessante não
necessitar ser explicada porque poemas não se explicam desde que são em si
mesmos a explicação de algo, não é qualificar ou definir o que sejam os
sentidos, ou qualquer outro termo em separado de uma maneira racionalista, mas,
sob um afetamento poético e subjetivo criado pela sua leitura intuitiva,
provocar o entendimento de uma maneira direta. Por isso se propõe usar a forma
do poema, pois somente uma metáfora pode ser entendida diretamente, na
descoberta de que a imaginação é negativa. Ou seja, na sua subjetividade o que
diz a sua verdade é o que não é evidente, não é aparente, não é afirmativamente
objetivo, mas, é negação e transgressão de ideias e ações condicionadas. É um
“não fazer”, porque é somente neste estado de reversibilidade que se fomenta a
intenção artística. Sem o impulso poético nunca haverá a realização estética e,
por mais que se promova técnicas e explicações antes do encontro com esta sua
significação verídica, mesmo que insuficiente e ingênua, o texto criativo, ou
sua leitura, não nascerá jamais.
Um exemplo de atividade prática, realizada em
cursos de qualificação de professores (Catani, 2011), é uma oficina de criação
de poemas a partir de palavras recortadas de jornais, revistas, cartazes ou
folhetos, provocando um rearranjo destas na montagem de um poema inédito. A
proposta é disponibilizar esse material aos participantes para que, pela
necessidade de encontrar e ressignificar as palavras, acabem sendo afetados
pela própria mensagem do texto onde estão inseridas, gerando um contexto para a
elaboração do seu poema criado com estes retalhos e influenciado pela realidade
contada nas páginas impressas. É uma maneira de demonstrar como o poeta
encontra insuspeitadamente os seus motes espalhados pelo ambiente onde vive.
Assim, o participante pode sentir a dificuldade que tem o poeta em reescrever
aquilo que vê e ao mesmo tempo provocar a capacidade de expor as próprias
significações de sua realidade. Aqui uma questão é fundamental na organização
da escrita poética, principalmente para iniciantes: o melhor caminho não é pela
apresentação de técnicas, mas sim, pela provocação dos movimentos do impulso
poético que motiva o escritor. Uma aproximação pelos elementos poéticos e estéticos
das realizações literárias, pelo seu fenômeno e no cultivo dessa provocação da
imaginação, vai gerar muito mais qualificação na elaboração dos textos. Assim é
necessário dar espaço para que o iniciante exista em suas dúvidas e despreparo,
pois, o que é importante é essencialmente este diálogo fenomenológico, uma dialética
espiritualidade/materialidade, poética/estética, como principal elemento dessa
proposta artística. Como o desencadeamento de uma tensão filosófica entre um
possível mote latente e a realidade imediata e insustentável que inspire o
aparecimento desse impulso e não apenas um conjunto de regras, normas, medidas
e gráficos em que seja possível se enquadrar forçando uma identificação. A
técnica da escrita poética, de um modo ou de outro, surge ou se adaptará no
momento certo se esta for uma necessidade do escritor em potencial.
3.4. A
Pintura Abstrata
A abstração do belo escapa a todas as polêmicas dos filósofos. De um
modo geral, tais polêmicas são curiosamente vãs em todos os casos em que a
atividade espiritual é criadora, tanto no que concerne à atividade da abstração
racional na matemática como à atividade estética que abstrai rapidamente as
linhas da beleza essencial. Se déssemos mais importância à imaginação, veríamos
muitos falsos problemas psicológicos esclarecidos. (Bachelard, 2001, p. 65)
Uma imagem abstrata, seja bidimensional ou
tridimensional, também tem o poder de manifestar uma sensibilidade atávica
desse potencial da imaginação negativa por excelência. É a linguagem da alma,
onde a imagem reversa é irracional e nessa sua negação da razão é alegórica,
pois se revela pelo que não se enxerga imediatamente, pelo que não é explícito,
não é descritivo, porém, inerentemente onírico e pleno de lirismo. E mesmo
quando a abstração é geométrica, esta carrega muito mais de significações
metafóricas do que planos de uma descrição objetiva. As cores são belas em si
mesmas, suas combinações encantam a qualquer pessoa sem nenhuma restrição. As
formas afetam quem quer que se aproxime destas. A intencionalidade da
combinação de formas em composição e das cores em arranjo traduzem o próprio
movimento de uma alma. Se o processo artístico é subjetivo, então pode ser algo
inconsciente e irracional, mas ao mesmo tempo ecumênico. Em sua essência, pode
ser coletivo e ainda assim, anônimo. Essa qualidade surpreende ao ser
encontrada em algumas criações, pode-se dizer, espontâneas que falam sobre esta
existência comum. Uma parede com uma textura sublime, um outdoor raspado que se
transforma em uma abstração maravilhosa, composta de texturas, formas e cores
incríveis. Pedras, peças antigas ou galhos dispostos em um charmoso arranjo
poético que revelam uma imensa história e a poesia dos atos e sonhos humanos em
uma única visão emocionante. Descobrir essas obras incomuns é um impulso
poético, como uma arqueologia sublime, que cativa o artista abstrato na busca
por decifrar e recriar, intencionalmente, a manifestação de sua estética
misteriosa.
Um exemplo prático de ação, aplicado em
laboratórios com adolescentes internados sob medidas socioeducativas (Catani,
2004), para o encontro com este fenômeno é uma atividade propondo provocar o
aparecimento das formas e o desdobramento das cores a partir das três cores
primárias. O mais recorrente exercício é apresentar antes o círculo das cores
para uma demonstração intelectual das cores primárias e da formação das
secundárias de maneira objetiva, onde sua reprodução posterior é resultado de
um conhecimento dado e pragmático, sem o fomento da reflexão intuitiva tão
importante ao artista. Apresentar o surgimento das cores desta maneira é como
querer construir um telhado antes das paredes de uma casa. Em contraste a esta
tradição, a maneira como se propõe que as misturas possíveis das cores sejam
encontradas pela primeira vez e de como as formas se abstraem intuitivamente é
que estas devam ser descobertas subjetivamente; antes de mais nada, devem ser
vistas realmente surgindo durante o fazer artístico. Assim, a proposta é que se
parta de uma folha de papel em branco e que as cores primárias sejam
disponibilizadas por tintas e pincéis. O participante é avisado a “fazer algo
que não existe”, como um incentivo para que se evite a reprodução viciada de
temas recorrentes. Começando a aplicá-las sobre o papel devagar e com muita
atenção para que cada cor tenha sua própria manifestação criando formas
inusitadas e que, ao encontrar as outras cores diretamente sobre o papel, sejam
misturadas ao acaso gerando as combinações com sua revelação acontecendo em
tempo real. Neste movimento, o participante entra em contato com a sugestão de
"manter o que já está bonito", fazendo com que um nível de atenção e
concentração seja despertado exclusivamente pela observação durante a execução
do exercício. A surpresa da beleza da combinação das cores e a delicadeza da
aparição das formas é uma oportunidade para um momento de sensibilidade
inédita. Para uma educação estética que visa formar a intuição das cores e das
formas, além de também exercitar a atenção da sua realização, há aqui uma
diferença fundamental entre um modelo cartesiano fixo e imposto e a emoção de
uma expressão fluida sendo descoberta diretamente por quem realiza o trabalho.
3. Sobriedade,
Compaixão e Vocação
A base poética da alma tira a psicologia dos limites do laboratório e do
consultório, e até da subjetividade pessoal do indivíduo, e a transforma numa
psicologia das coisas como encarnações de imagens com vida interior. (Hillman,
1983, p. 49)
Esta base poético-estética da imaginação, pode ser
definida como uma qualidade anímica imprescindível à integralidade e à
incorruptibilidade do ser, capaz de desenvolver a personalidade necessária e
comprometida com o melhor coletivo. Redefinindo a concepção de personalidade
ideal que na melhor hipótese do senso comum é sabida apenas como um lugar do
bem estar, redimensionando também esta base afirmada como um pouco mais
reflexiva e conhecedora da sua situação dramática, onde a “ironia, humor e
compaixão será a sua marca” (Hillman, 1983, p.89), acredita-se é possível ir
além. Desta maneira, a ironia ou o humor são vistos aqui, na verdade, como
derivados fragmentados, variações facetadas ou mesmo desfigurações da
compaixão. Esta última é que figura assim no primeiro plano, pois é tomada como
um fundamento anímico, um elemento atômico, sendo uma das fontes de onde fluem estes
outros aspectos que a constituem. Outro fundamento primário, que aqui se inclui
ao lado da compaixão e que também torna essa personalidade muito mais profunda
é a sobriedade, sendo também capaz de se desdobrar em inúmeros elementos que, a
partir desta, estabilizar-se-iam. Desta maneira, são a sobriedade e a compaixão
que equilibram seja a ironia, o humor ou mesmo a raiva, a agressividade, ou
seja, qualquer outra manifestação possível de estados de ânimo, que sem estas
poderiam facilmente degenerar como poderosos instrumentos da violência,
assumindo estas características reativas ou mesmo autodestrutivas.
Entretanto, aqui se sugere seja incluída ainda mais
um aspecto desta alma que pode enriquecer essa personalidade e que poderia
estabilizar a violência, é a vocação, que através da sua evocação anímica será
também reconhecida nestes elementos específicos mais aprofundados e engajados.
A partir daqui se apresenta uma elaboração de um arranjo que talvez venha a ser
mais profundo e mais significativo na definição desta prioridade, amplificando
a sua manifestação espiritual. Deste modo, teríamos então esta trindade a ser
cultivada: a sobriedade, a compaixão e a atenção à vocação. Esta última, figura
como a descoberta e a vivência de uma paixão que se torna o sentido da
experiência do viver, a expressão máxima daquilo que se pode perceber como o
agir anímico. A compaixão, o sentir anímico, como mais do que o simples
sentimentalismo da bondade, negando a mera comiseração. Um elemento de uma alma
que está à disposição, é a capacidade da consciência em se dedicar e se
absorver, amparada por uma visão além de si mesmo, tanto pelo sofrimento ou o
pesar como pela fragilidade e a ingenuidade da sua própria condição em relação
à mesma situação imediatamente reconhecida nos outros. A sobriedade, o pensar
anímico, não como o pedantismo da erudição ou da disciplina imposta, nem a
simples austeridade da abstinência, mas como a castidade de uma escolha
vivenciada. Seja em qualquer um de todos os seus níveis possíveis nunca se
manifesta como apenas moralidade ou penitência, mas na abnegação de um
desapego, a negação profunda da alienação, como uma atenção e prontidão desta
alma diante das necessidades e da responsabilidade consigo mesma, os outros e a
sua realidade. Enfim, os três elementos alinhados configuram um arquétipo
conceitual ou um conceito arquetípico. Uma peça dinâmica e complexa que, movimentando-se
simultaneamente, é um fenômeno que suporta em si mesmo, na força de um
questionamento e o poder de uma definição, toda a possibilidade da perspectiva e
da concepção de uma alma.
A linguagem primária e irredutível desses padrões arquetípicos é o
discurso metafórico dos mitos. Eles podem assim ser compreendidos como os
padrões fundamentais da existência humana. Para estudar a natureza humana no
seu nível mais básico, é necessário voltar-se para a cultura (mitologia,
religião, arte, arquitetura, o épico, o drama, o ritual) onde esses padrões são
retratados. Esse movimento, que se afasta das bases bioquímicas,
histórico-sociais e comportamentais da natureza humana, e privilegia a imaginação,
foi articulado por Hillman como ‘a base poética da mente’. (Hillman, 1983, p.
23)
Um tênue reequilíbrio começa quando a vocação de
cada um tem a chance de reaparecer naturalmente, realinhando-se ao seu contexto
harmoniosamente, ao encontrar com circunstâncias intencionalmente preparadas e
favoráveis nestes ambientes. Quando um contexto permite a reaproximação e a
circulação destas inúmeras vocações em todos os seus espaços, passa a oferecer
diversificações e diversidade de movimentações culturais de fácil acesso,
cotidianas. Onde a comparação e a reatividade não encontram apenas a sua reverberação
violenta e perdem a força, uma transformação pode realmente iniciar. Com a
atenção a essas possibilidades e a esse consentimento o talento se expressa sem
pressão, coação ou outra imposição competitiva qualquer que, apenas baseada na
corrida pela fama, sucesso e exclusividade, o sufocava desvirtuando este seu destino.
Será isso, simplesmente, a melhor ajuda que se poder dar, principalmente às
crianças e aos mais jovens, para que descubram e se apaixonem pelo
aprofundamento nas incontáveis formas de expressão, habilidades e realização
humanas. Revela-se, então, uma fonte que fomentará, ao longo do tempo,
relacionamentos enriquecedores e um consistente desenvolvimento psicológico,
social e cultural, em que responsabilidades são voluntariamente assumidas. Uma
natureza tão especial que poderá se expandir como um cristal, refletindo suas
infinitas faces e luminosidades para todos os cantos deste seu mundo.
Assim, seguindo por esta aproximação se espera provocar a expansão destes movimentos anímicos primordiais para que a violência não seja apenas suprimida, mas redimensionada e passe a ocupar o seu lugar, que de fato existe, enquanto a força vital que carrega também a sua significação. Isto porque, assim como o falso não é o oposto do verdadeiro, mas a sua degeneração, essa violência em metástase é a degradação de uma vocação, a perda de sua sobriedade e o despreparo de sua compaixão, sendo que o próprio reconhecimento desta realidade já é a retomada de um processo para a sua regeneração. Seja um fenômeno da vocação coletiva como a da cultura de um povo ou individual como a desse talento único reconhecido na expressão da vocação, sua tragédia começa quando não é reconhecida ou possibilitada, sendo perdida, silenciada ou excluída de seu próprio meio e de si mesma. É assim porque a revolução mais profunda quem faz são os relacionamentos cotidianos dessas vocações compartilhadas. E ainda que não baste apenas se dedicar completamente ao próprio talento, pois, inúmeros são os exemplos em que a vocação é vivenciada plenamente, mas mesmo assim a desordem, o conflito e a violência não estão controlados, esta é um elemento inadiável, porque é somente ao se alinhar com aquela sobriedade e aquela compaixão que se cria a única estrutura dinâmica possível para a equilibração desta experiência humana. Por fim, é imperativo declarar que a própria compreensão desta condição desequilibrada já é a negação do seu domínio e é o principal movimento para o enriquecimento da própria vocação da humanidade.
4. Considerações
Finais
O imaginador, o apaixonado pela alma rústica, artística, é despertado e
parte para retificar a sacralidade da sua vida, ao retomar constantemente a
reflexão filosófica ingênua sobre os temas primitivos. Afirma neste ato que
cada uma dessas potências atávicas, que podem ser conquistadas intuitivamente
simplesmente na evocação desses temas, desencadeiam neste ser imaginador os
elementos arquetípicos fundamentais para o processo de criação de imagens que,
simultaneamente, mantêm-no apto ao instante silencioso da presença mítica do
espírito do mundo. (Catani, 2011, p.203)
A expectativa é, então, de que o próprio intento em
direção à retomada desta condição anímica vital já seja, em si mesmo, o maior e
mais importante passo para a inauguração desta libertação da violência. Porque
a liberdade só é liberdade se está no começo não no fim e até mesmo alguém encarcerado deve ser livre em algum aspecto para
conseguir suportar esta realidade. Quando se deixa de tentar impor o que é o
verdadeiro, de especular qual é a melhor solução e de empilhar mais uma ideia
acerca de como a realidade deveria ser, a decisão de estabelecer esta base
originária capaz de discernir essa realidade e negar o que é falso começa enfim
a observar toda a extensão da violência e, neste exato momento, já está em
vigor a verdade.
Antes de retornar ao ponto onde esta especulação afirmativa ainda não havia inventado toda essa fragmentação, nada vai se libertar dessa violência. Sem negar o que é fragmentário, nenhuma integralidade poderá existir e qualquer movimento apenas vai produzir mais violência, pois a verdade é complexa, polissêmica e reversa, ou seja, a verdade é tudo aquilo que ela não é. Porque a verdade não pode ser afirmada senão no desprendimento de tudo o que é falso, no abandono de tudo o que pretende ser para o encontro com o que é. Porque é essa liberdade que desfoca a aglutinação do pensamento positivista, abrindo espaço para a imaginação dissipar este condicionamento, o que permite que novas concepções aflorem ao se encontrar o inusitado neste instante intuitivo. É quando uma ação poético-estética consegue afetar a superficialidade da personalidade pelo sentido profundo de sua alma, quando neste momento o imaginador se enxerga nessas qualidades anímicas e se espanta pela extensão daquilo que apenas acabou de realizar intuitivamente. Isto é, a importância do cultivo desta vitalidade é tal que, mesmo se aquela perspectiva da alma não é exclusivamente o que a provoca, mesmo se esta não garanta automaticamente a resolução deste ou todos os problemas humanos, certamente a sua ausência torna qualquer tentativa neste sentido simplesmente impossível. É uma condição de que qualquer projeto de solução para qualquer problema humano, principalmente o da violência, deve impreterivelmente começar desta base esboçada aqui.
Então, o que é o amor? Sabe, para descobrir o que é, é preciso negar,
deixar de lado completamente o que não é. Através da negação, chega-se ao
positivo; não busque o positivo, mas chegue a ele compreendendo o que ele não
é. Ou seja, se eu quiser descobrir o que é a verdade, sem saber o que ela é,
preciso ser capaz de ver o que é falso. Se eu não tiver a capacidade de
perceber o que é falso, não posso ver o que é a verdade. Portanto, preciso
descobrir o que é falso. (Krishnamurti, 1973, p. 6)
Deste modo, ao ser realinhada pelos sentidos da
poesia e pelas dimensões da abstração, na imprescindível ampliação da potência
da imaginação, a violência se dilui ao se adequar à sua necessidade. Cultivando
esta alma rústica que é em si mesma a sua própria liberdade, para a superação
deste pensamento escravizado ou autossabotado. Não como uma entidade mística ou
sobrenatural, mas sim como este signo potente, este arquétipo polissêmico em
movimento que carrega tudo o que dá especificidade ao ser e o envolve,
inspirando a manifestação do fenômeno de uma integralidade profunda e a própria
fundação da humanidade, da sua espiritualidade. Firmada no compromisso entre as
vocações de cada um em uma relação cosmogônica com sua época e o espírito de
seu mundo, que assim passa a amparar o instinto reativo pela intuição que
instaura, compartilhada, sóbria e compassiva, enfim, a gênese de uma
consciência já liberta, integradora e universalizada.
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